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2022

分享∣用数字艺术作品诠释“时间”,妙不可言

分享∣用数字艺术作品诠释“时间”,妙不可言

爱因斯坦说:“我们每一个人拥有的时间都一样,但却不能确定我们活在同一个时间里。”

 

时间像针尖上一滴水滴在大海里,没有声音,也没有影子。

艺术家通过数字创意结合浪漫诗性的方式,来展示人类对时间的认知、感知,引发对时间的流逝、时间的厚度思考等,赋予时间存在意义,让时间产生叙事特质。

用数字艺术作品来诠释“时间”,到底有多妙不可言?小百年和大家一起来看看~

 

01《Musica Universalis》

英国新媒体艺术团队 UVA (United Visual Artists)对文化现象和自然现象所塑造的情感认知的探索,结合光影、声音和运动展开对“时间事件”的探讨。

声光装置作品 Musica Universalis,基于数学家和哲学家毕达哥拉斯提出的几何与谐波之间的关系,从太阳系中找到物体的和声规律,并把时间当做语言,声音和光作为词汇,将其转化为可以看见的装置,让共振在每个单元以及整个序列中缓慢地上下波动,随着时间的流逝,白光转变为其他颜色的频率组合。

02《Our Time》

“一秒有多长?又以什么速度流逝”的讨论中催生了沉浸式装置 Our Time 的设计思路——将对时间的主观感受具象化。21个经过编程的钟摆灯是时间的标志性参照物,摆锤在自然顺序到无序的缓慢变化中,以不受重力阻碍的速度摆动,声音装置追踪光线的路径发出回声,时间的流逝变得显而易见。

曾在伦敦时装周展出的 Our Time 结合秀场表演增加了3000个彩虹激光器,旨在与时光交融的空间里,表达任何个体都是自然时序的拥有者。

 

03《Edge of Government》

光影百年数字文旅公众号对话框回复:迪拜

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在迪拜世界政府峰会展出的沉浸式视听作品《Edge of Government》运用实时渲染编程为游客塑造了一支时间数字溪流,30台投影仪结合美陈结构,将人们引入一个形容时间流动的交互叙事体验。

观众受空间及作品时间运动的指引,步入互动区域。传感器跟踪观众位置,实时影响溪流粒子的形态,观众的运动行为和停留时间也在不断重新定义空间,从而编织成为各自新的故事,在感受时间的流逝,从而珍惜当下与创下未来。

 

04《Slices of Time》

光影百年数字文旅公众号对话框回复:法国

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法国艺术家 Emmanuelle Moureaux将超过10万个数字的纸片放置在一个3D网格中。从早上6点半到19点49分,这些数字使用超过了100种颜色,最后以黑色结尾。这种颜色变化的体验总共799分钟,隧道可以让一个人完全沉浸在颜色的移动渐变中。

这些数字悬浮在通高的展厅中,形成巨大的色彩矩阵,蔚为壮观。参观者穿行在这些斑斓又无言的数字中,仿佛可以听到时钟的滴答声,感受被时间的洪流倾覆时的短暂眩晕和窒息。

 

05《The End》

太阳是「The End」的主角,其灵感是对现代宇宙学之父伽利略的致敬,伽利略所提出的日心学被巧妙的引用在该系列作品中。

意大利摄影师 Andrea Galvani 花了两年时间在美洲五个国家的东海岸收集日出,他通过数字多媒体、影音、摄影等多元呈现方式,带来由光影与时间交织而成的视觉盛宴,让人类身陷其中去感受光的变化、时间的流动以及情绪的温暖。

06《Hourglass》

“Hourglass”是一种通过可视化时间本身的流逝来测量时间的装置,大自然通过一年中的四个季节来改变它的外观,非常优雅地展示了时间的流逝。

创作者利用在Wertheimpark的一年中对大自然的这种变形进行一次定时,并将其转化为一分钟的时间体验。

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